Matteo Fraboni: dietro la batteria c’è di più!

In concerto alla Piccola Fenice

Spentesi le luci della Piccola Fenice, torno a parlarne 

C’eravamo lasciati i primi di agosto del 2010 dopo il primo incontro-intervista in una panchina del Parco della Pace. Lui si stava arrotolando una sigaretta con la cartina, con la stessa abilità con cui usa le bacchette sugli elementi della batteria. Poi ricordo che ci eravamo sentiti quando aveva messo in cantiere il suo disco “This Is My Music!” e successivamente, quando Confindustria Giovani lo aveva scoperto e lo aveva nominato “Giovane Cavaliere del lavoro delle Marche“. Era il 15 aprile 2011. 

Al Cavalierato

 Giorni or sono ho saputo che il 12 gennaio, avrebbe finalmente suonato nella sua Senigallia, alla Piccola Fenice, in occasione della presentazione del suo primo CD e sarebbe stato un piacere rivederlo.

La Copertina del suo CD

Ci siamo dati così appuntamento e ci siamo ritrovati al mattino della vigilia dello spettacolo nella sala-bomboniera con le poltroncine in rosso della più accreditata Fenice.
- Ciao Matteo – gli faccio appena lo vedo. Lui si gira verso di me, si toglie gli occhiali e resta per un attimo disorientato.
- Va bene che son passati due anni e mi sono invecchiato ancora maggiormente, ma non mi riconosci? – Non termino la frase che mi si fa vicino e – Franco! - e mi abbraccia.
Così è iniziato il nostro secondo incontro, che ci ha tenuti vicini, per quasi tutta la giornata.

Lo incontro mentre stanno allestendo il palco su cui si esibirà. Stanno sistemando il pianoforte a coda, mentre dalla parte opposta ci sono le borse contenenti alcuni pezzi degli elementi della batteria che dovranno essere assemblati.
- Vedo che ora sei impegnato e non voglio intralciare il tuo lavoro, quindi mi siedo in un angolo, scatto qualche foto e quando hai terminato, parliamo un po’ di te! Ok!
Mi sorride ed un po’ timidamente mi fa – Se non hai fretta, sistemo allora qua e poi anche tu mi racconti un po’! -
Intanto che il piano viene posizionato e si controllano gli accordi, io, senza un preciso motivo mi ritrovo a contare il numero dei posti a sedere ed a constatare che sono 80. E subito mi chiedo se non siano pochi.

Al m ontaggio della batteria

a 15 anni

Intanto, per ammazzare il tempo, così sovrappensiero mi ritrovo a scattare qualche foto: la panoramica della sala, il posizionamento del piano, Mat che dà istruzioni ed infine quando inizia a montare la sua batteria.
E da qui allora che piano piano, nel timore di disturbare comincio a muovergli qualche domanda.
“Chi ti ha aiutato Matteo a raggiungere i primi piani alti di questa carriera in due soli anni…?”
“Posso rispondere: NESSUNO!? Sicuramente l’attività musicale mi è cambiata molto dopo che ho iniziato a collaborare con tanti musicisti di livello nazionale nell’ambiente jazzistico che era quello che più mi interessava per suonare questo strumento che come vedi sto montando adesso e che è la batteria. In altri generi musicali è solo il motore d’accompagnamento, molto pesante come volumi sonori. Invece nella musica jazz il fascino di questo strumento è che dialoga, colora e improvvisa nella musica con gli altri strumenti come se fosse al pari di un pianoforte o di un fiato quale la tromba o un sax. Quindi le collaborazioni in tutta Italia sono state la chiave di volta anche dal punto di vista di presenza nel panorama italiano per avere un nome, se vogliamo, tra i giovani che si stavano facendo notare sul territorio nazionale. Nel mio primo ingaggio a Roma sostituii un batterista americano su trecento, quattrocento batteristi che potevano essere al mio posto, segno evidente che in qualcosa mi ero distinto. Poi dopo di questo io mi sono trasferito a Bologna, dove facevo il Conservatorio che ho terminato l’anno scorso e dove da allievo sono passato Professore, in quanto ho vinto ben due borse di studio. Ho collaborato con il conservatorio Martini per un progetto musicale di didattica ai ragazzi delle superiori con il mio professore di corso di Jazz Giampaolo Ascolese, un batterista romano. In seguito mi sono trasferito a Roma dove ci sono una miriade di musicisti, diversi spazi, anche se la vita è abbastanza complessa, però lì sicuramente ho avuto modo di incontrare tanti altri musicisti ampliando le mie collaborazioni e il mio bagaglio musicale. Sono tutte esperienze che ti fanno crescere per quanto riguarda l’abilità musicale, ma ti fanno crescere anche per quanto riguarda la sicurezza personale di sapere come suoni, per come sai fare tutto il resto. Roma mi ha portato anche ad avere la voglia di registrare questo disco a New York, perché io quando ho iniziato a suonare, fin da quando avevo iniziato a suonare a livello jazzistico, il mio sogno era quello di registrare un disco dove la musica era la mia, dove oltre suonare la batteria componevo anche la musica. Ed è quello che ho fatto, che ho registrato a N.Y e che presento qui questa sera. Nella musica Jazz è andata sempre di moda la ricerca del musicista sempre più bravo, spaventosamente più preparato a livello tecnico di un altro, ma a me la competizione della musica è una cosa che non mi ha mai affascinato, bensì invece mi ha attirato di più la ricerca di una identità musicale, di essere un musicista che suona con un determinato stile, che è riconoscibile sia per come suona uno strumento, ma anche e soprattutto per la sua visione musicale. Ovviamente questo è un approccio non dilettantistico né tanto meno commerciale. Comunque la musica Jazz è una musica che non è che ha accesso ad un grande pubblico, purtroppo o per fortuna, non so, come può essere vista. Con questo disco ho cercato, sto cercando e forse ci sono riuscito, a realizzare proprio questa componente qua. Ho firmato un contratto discografico con una delle etichette storiche che si chiama Via Veneto Jazz che racchiude la crema dei migliori musicisti italiani e questo l’ho fatto da solo, e da batterista con un disco che la critica internazionale ha messo il timbro di Modern Jazz.
Quindi un musicista che fa il jazzista, musica che per antonomasia prevede un’evoluzione, un arricchimento di altre musiche tradizionali, di altri posti e va avanti e non scrive come scriveva Charlie Parker, che era un innovatore degli anni ’50, ma scrive come Matteo che vive nel 2012 e quindi è immerso in una dimensione sociale, in una realtà che è diversa da quella degli anni ’50.
Ed è questo che adesso mi mette in una luce, come leader di un quintetto con una identità musicale con un proprio disegno della musica.
Questa sera al pubblico senigalliese chissà se questo modello di jazz sarà digeribile o sarà complicato, ma a me non interessa. Comunque già diversi biglietti sono stati venduti e considerando che il jazz è una musica molto raccolta ed i posti in sala non sono poi tanti, è di già di buon auspicio per la serata”.

 ”Matteo, credo che avrai notato che il mio modo di colloquiare con te, fin dai primi tempi, non è quello di una intervista di natura tecnica, perché non ne sarei assolutamente capace e come vedi non chiedo nè nomi nè quantomeno scendo in terminologie specifiche della materia. Il mio è un interesse dell’uomo della strada, o se dovessi darmi un tono, di informarmi su notizie che potrebbero essere necessarie per costruirti una biografia su Wikipedia, perché oramai sarebbe ora. Allora tu mi hai parlato di essere andato a New York ad incidere un disco. Come se fosse la cosa più semplice di questo mondo. Ma come hai fatto, che difficoltà hai incontrato se le hai incontrate, chi ti ha finanziato… E come è nata la storia degli Awards…?”
Matteo sorridendo e prendendo un trepiede della batteria per continuare nel montaggio, mi interrompe proseguendo nel racconto e partendo dall’ultimo pezzo della mia domanda.
“No, Franco erano semplicemente dei soldi che mi ero guadagnato e che ho utilizzato per fare questo lavoro. A parte l’edizione, la pubblicazione del disco il resto ho fatto tutto io, tutto, dall’inizio alla fine, dal disegnare le pagine del sito per poi passare alla grafica, alla copertina del disco, a tutto quello che c’è scritto, l’utilizzo delle foto, a come è fatto il CD, l’ordine dei brani il perché di ogni brano che in qualche modo per me era una cosa intima dal momento che per me ogni brano era stata dono di una esperienza: che fosse stato il primo viaggio a N.Y. o l’esperienza in Africa quando sono stato per quasi due mesi piuttosto che una qualsiasi altra. Un brano ad esempio mi è venuto in mente quando in un anno ho fatto 88 mila Km con la macchina e quando passavo le ore in macchina oltre che ascoltare musica me ne canticchiavo altra che avevo in testa, perché i musicisti hanno un po’ questa tendenza, ripassarsi delle melodie, cose così, e quindi un brano è nato in questo modo. Ci sono state poi altre tendenze: un valzer molto più nostalgico che scrissi quando avevo 22 0 23 anni – ne parla come se parlasse della notte dei tempi, non tenendo conto che oggi ne ha solo 29! – che ho scelto di ritirare fuori per registrare questo disco, perché mi rappresentava, sempre per portare ad un discorso di identità musicale. E questo con il contratto discografico, la distribuzione all’estero del disco e tutto il resto, credo di aver fatto i passi giusti per iniziare a sviluppare questa dimensione qua, che per avere 29 anni credo che sia un lavoro abbastanza discreto e nel quale mi sono profondamente impegnato. Quindi mia intenzione è quella di avere la possibilità di continuare sicuramente a fare la cosa che più mi piace: fare musica ricercata e sempre con una mia impronta”.

“Vuoi, per dirla in breve, che chi ascolta la tua musica, un tuo disco, la identifichi immediatamente: questo è Matteo Fraboni,…giusto?”
“Esattamente, proprio perché sono consapevole che il linguaggio che utilizzo non è un linguaggio alla Madonna degli anni ’80, la cosa che mi interessa di più è quella lì senza per forza rifarmi ad un modello o alla tendenza del momento…”

“Si, perché le tendenze poi passano e la buona musica rimane…”
“…appunto e l’identità ugualmente. Poi dopo sono pienamente consapevole che ci saranno persone a cui può piacere ed ad altre no, questione di gusti, ma credo andare a vedere un concerto di Jazz, nelle sue multiforme, è un’esperienza per chiunque, appassionati e non.
Ahh mi chiedevi anche degli Awards. Posso dirti che mi ha informato della cosa il discografico, (in quanto avendo pubblicato un disco di un certo livello…), il resto, per arrivarci bisogna ‘fare’ il musicista, con le collaborazioni, le produzioni discografiche (CD prodotti ed editi da etichette discografiche vere…), concerti etc. … altrimenti non ha senso candidarsi. Per me, in più le gare lasciano sempre il tempo che trovano…a meno che non sei un velocista, un atleta, non un musicista! Come far fare una gara a Van Gogh e Gauguin, chi vince? Chi va più veloce con il pennello? Non credo proprio…..e comunque ancora non ho visto i risultati”.

“Comunque ritornando al disco, sei soddisfatto per come sta le vendite e per quanto ti sta portando a livello di notorietà?”
“La mia casa discografica è la migliore d’Italia. Per quanto riguarda la distribuzione del disco è stata fatta in Italia, in Francia, in Inghilterra, in Giappone dal gruppo EMI (colosso dell’industria discografica mondiale), quindi per quello non ci lamentiamo, (!) per i concerti qualcosa si sta muovendo, sembra che ci sia un contatto per Sofia, per presentare il mio progetto lì e… ci diamo da fare, dall’estero mi contattano in tanti. Le vendite del disco sono ottime, aspettiamo di vedere i prossimi sviluppi dato che siamo appena partiti”.

“Questa sera, se non sbaglio, chi suona con te non sono gli stessi artisti che hanno inciso il disco a “Brooklyn”?”
“No non sono quelli Newyorkesi, sono tutti italiani, perché purtroppo qui in Italia non ci sono le condizioni economiche per promuovere le serate. Questi sono in effetti i due quintetti:

 

MATTEO FRABONI QUINTET “USA” 

 George Garzone sasofono tenore
Logan Richardson sax alto
Aruan Ortiz piano/rhodes
Rashaan Carter contrabbasso
Io- drums, dirctions&compositions

negli studi di registrazione

MATTEO FRABONI QUINTET “ITA”
Massimo Morganti trombone, effects
Simone Lamaida sax alto,effects
Emilio Marinelli, piano/rhodes
Gabriele Pesaresi, contrabbasso
Io – batteria, direzione, composizione.

“Altre serate, altro lavoro, progetti …?”
“Dopo questa serata io continuerò a lavorare per la promozione sempre di questo progetto in Italia e all’estero perché suonare all’estero è una cosa che mi fa sempre molto piacere”.

ancora durante la serata alla Piccola Fenice

A questo punto un lungo rullare dei tamburi, un battere di piatti interrompe il suo parlare, ed appena le note svaniscono, Matteo guardando la sua batteria, ad un tratto esclama:
“Bella eh, vero, Franco?”
Io guardo prima la batteria, poi rivolgo un’occhiata alle poltroncine rosse, dove è seduta tranquillamente intenta ad osservare il suo telefonino, la sua ragazza che poco prima mi aveva presentato. Poi comprendo che l’esclamazione è rivolta alla sua batteria e visto il mio attimo di imbarazzo mi spiega:
“Io ora ho solo questa qua, ma sai questa qui è un gioiellino. Ce ne sono meno di 100 pezzi in tutto il mondo. Comperata in Arkansas pochi mesi fa ed è una delle migliori prodotte nella storia. La Gretsch è un marchio storico. E’ una batteria che fai conto che sia una Stradivari delle batterie. E’ americana, è tutta originale, non è una batteria pesante e questo oramai è diventato il mio set. Quando andavo a Roma mi è capitato spesso di portarmi solo i piatti perché sono legato come sai ad una sponsorizzazione con la ditta turca.
Questa sera sto curando tutto il progetto nei minimi dettagli, dal pianoforte, contrabbasso, tastiera elettronica, poi i due fiati in mezzo composti da un trombonista con gli effetti, perché mi piace sperimentare proporre la musica elettronica però fatta dai musicisti in acustico che mi affascina troppo, il sassofonista contralto e logicamente io alla batteria”.

Altro rullo di tamburo, la batteria è a posto, allora si porta al piano e con una scorsa veloce delle dita sulla tastiera una scala a controllare l’accordo, ma anche a chiudere questa chiacchierata.
Così facendo ci diamo però l’appuntamento per lo spettacolo serale.

Io come al solito giungo un pò prima, la sala si sta riempiendo, ma quello che noto subito si stanno aggiungendo altre sedie ed alla fine vengo a sapere che neppure quelle sono state sufficienti ed alcuni spettatori sono rimasti in piedi.
Degli 80 posti disponibili, si è arrivati alle 130 presenze circa e addirittura alcune persone sono rimaste fuori. Un vero successo se si pensa che questo tipo di musica si potrebbe osare il dire che è riservata a degli intenditori dall’orecchio sopraffino, come quello dei famosi occupanti dei “loggioni” scaligeri e del “Regio” di Parma. Anche il pubblico della Piccola Fenice è stato attento, coinvolto ed estremamente Caloroso. Ha infatti chiesto ed ottenuto il bis e tutto l’insieme dello spettacolo offerto dal quintetto è stato di altissimo livello e quindi apprezzatissimo. Quello che ha fatto oltremodo piacere è il vedere che sono stati venduti anche diversi dischi insomma un vero ‘successo’… come si suol dire.
E credo che la macchina si sia solo messa appena in moto e Matteo mi fornirà quanto prima, altre interessanti occasioni per ritornare ad informare ed aggiornare i suoi concittadini sul suo percorso che ci rende tutti orgogliosi del suo lavoro.

Allegati

Volti e nomi della Senigallia celebre ma modesta n°8: Matteo Fraboni 

Matteo Fraboni: giovane "cavaliere delle Marche" e relatore ai convegni 

Matteo Fraboni presenta a Senigallia il suo ‘This is my music’  

Guarda il VIDEO (Clicca su video): prove tecniche alla Piccola Fenice Lo Speciale su Matteo Fraboni "This is my music"

Lo speciale su Radio velluto audio-video cliccando QUI 

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Franco Giannini

Gia pubblicato Venerdì 22 febbraio 2013 su Senigallia Notizie.it 

 

Questi i commenti dei lettori di Senigallia Notizie.it :

Dario Petrolati

2013-02-22 11:41:01

io Franco non ho parole per esprimere il mio stupore per l'articolo appena letto.Che tu sia bravo è ormai noto, ma la tua umiltà e capacità di cercare capire anche nei particolari sia la figura che come tutto l'attorno del mondo musicale è veramente commovente pure.Sei riuscito nell'intervista a far capire tante di quelle cose che io mi ero scordato e pure non sapevo. Sei stato bravo anche perchè il tuo spirito curioso ti ha portato oltre a quanto pensavi, tutto il mondo musicale detto nei particolari mi ha fatto capire che esiste tanto che io non so ma è parte di un mondo affascinante.Bravo Franco per quanto spieghi e sei capace di non commuoverti bensì scendere nei particolari che sono inerenti il mondo dell'artista da te fattoci conoscere. Ho visto il video che mi è servito, resto in attesa del seguito dell'avventura musicale del nostro geniale cittadino.Complimenti a te ed a Fraboni.....ciao caro , il tuo amico dario. www.dariopetrolati.it dario petrolati-

Paul Manoni

2013-02-22 14:09:44

Matteo sei un fenomeno, continua così! Un caro abbraccio

Franco Giannini

2013-02-22 15:06:53

Proprio ora apprendo tramite una nota su FB di quanto comunica Matteo Fraboni ai suoi amici: "Ciao a tutti, oggi ho il piacere di comunicarvi che un brano del mio disco, 7 on 4 (Exit Whole), è stato scelto come colonna sonora di "UNCONFORTABLE SILENCE", Short Film diretto da Gabriele Altobelli, Official Entry at the 2013 SOHO International Film Festival of New York City. ENJOY! " Uno dei pochi in Italia che vede una luce, ma intensa, in fondo al tunnel... e non è un treno che venga contro, ma un successo sempre più a portata di mano!!

Matteo Fraboni: giovane "cavaliere delle Marche" e relatore ai convegni

di Franco Giannini già pubblicato su 60019.it

Oltre la musica allora c'è di più… Confindustria Giovani lo ha scoperto. E Senigallia?

Nel mio piccolo, il 30 settembre 2010, lo avevo presentato come sicura stella nascente della musica Jazz. Lo avevo allora definito nel sottotitolo "Un compositore, un batterista, un artigiano del suono, un senigalliese giramondo…", evidentemente però avevo tralasciato di scrivere "uno Speedy Gonzales dell’arte musicale". Tanto successo in appena un anno, mese più, mese meno.
La "Confindustria Giovani" di Ancona lo ha selezionato, lo scorso anno, come "Giovane Cavaliere del lavoro delle Marche", ricordandosi ancora di lui, giorni fa, per invitarlo a partecipare ad un convegno, sempre indetto da detta Organizzazione, che avverrà il prossimo 15 aprile ad Ancona, dove gli è stato chiesto di narrare le sue esperienze e i risultati ottenuti in questo suo excursus artistico.

Si perchè, Matteo, "armato" solo della fiducia nelle sue potenzialità intellettuali, nella bontà del contenuto della sua musica "innovativa" per il suo genere, tanto da saperla proporre e far apprezzare a mostri sacri mondiali del Jazz, è andato ad incidere il suo primo disco, in qualità di compositore delle sue musiche, direttore del quintetto e batterista, in terra straniera: a New York.

E non si è neppure accontentato delle difficoltà che avrebbe potuto incontrare giocando una partita "fuori casa", ma ha avuto anche l’ardita "sfacciataggine" di andare a scomodare anche i vari "big" internazionali delle varie strumentazioni, formando con gli stessi un quintetto con il quale ha poi inciso questo suo disco "This Is My Music!".

Io da perfetto profano di questa musica non mi sono azzardato a buttar giù quattro aggettivi superlativi per esaltare la qualità del suo suono: lo hanno fatto per me i critici del settore che hanno definito quest’opera, ancor prima di essere immessa sul mercato, un vero successo.

Come si sarà compreso, Matteo Fraboni, del resto, è il nuovo talento della musica Jazz, e conscio di queste sue reali capacità, cura ogni particolare con certosina precisione, oserei dire, quasi maniacale, avvalendosi sempre della collaborazione del meglio presente sul mercato.

Ed allora la scelta della casa che produrrà questo suo primo lavoro e ne curerà l’immissione sul mercato, sono le celebri Produzioni dell’Auditorium Parco della Musica di Roma; i componenti del quintetto, celebrità internazionali se non addirittura mondiali, rispondono ai nomi quali: Logan Richardson al sax alto, Aruan Ortiz al piano e rhodes, Rashaan Carter al contrabbasso, Matteo Fraboni alla batteria e per finire Mr. George Garzone al sax tenore, il più grande di tutti.

Matteo ebbe la fortuna di conoscere Garzone ad Arcevia Jazz, dove George lo invitò a suonare, si complimentò con lui e gli lasciò i suoi contatti. Ed il nostro batterista compositore, non se li è dimenticati ed una volta giunto a NY non si è fatto neppure scrupolo di usarli. Garzone si è reso subito disponibile.

Evidentemente l’impressione provata ad Arcevia era rimasta stampata positivamente nella sua memoria. Ed il fatto che artisti di fama mondiale, quotati da giornali come il N.Y. Post abbiano accettato anch’essi di suonare con il nostro Matteo, la dice lunga sulle qualità del nostro concittadino.
Non più una promessa, ma autentica certezza. Artisti e musica per buongustai del Jazz.

Ora, però, è la volta di Senigallia a scoprirlo ed apprezzarlo!


www.myspace.com/matteofraboni
www.matteofraboniofficial.blogspot.com

Volti e nomi della Senigallia celebre ma modesta n°8: Matteo Fraboni

di Franco Giannini già pubblicato su 60019.it


Un compositore, un batterista, un artigiano del suono, un senigalliese giramondo…

Credevo che consistesse in un semplice "a domanda risponde", invece mi sono trovato a dover studiare, scartabellare, ricercare significati, ascoltare musiche che rievocano storia, costumi, lotte, etnie. Musiche ritenute povere, (dipende poi sempre che cosa si vuol intende per povere… se originarie del "popolo" allora si), ma che in fin dei conti, se non sono proprio le progenitrici di quelle considerarte acculturate o classiche, sono però sicuramente madri di quello che è considerato il "Ritmo", con la R maiuscola ed in neretto!

Gli amici di 60019, mi passano un bel giorno, il nominativo di questo giovane che mi dicono, con una terminologia tutta giovanile, "Tosto nel suo campo". Per me invece, "Matusa", assolutamente un semplice nome sconosciuto. Mi giurano che sia una vera "promessa" della musica ed inoltre è nativo di Senigallia e che come tale possiede tutti i requisiti per divenire un nuovo personaggio da aggiungere a quell’ "Album di figurine" di personaggi di Senigallia, che vado costruendo e collezionando attraverso le mie particolari "interviste": "… Scrivi … - mi dicono - … Matteo Fraboni …" ed a seguire un semplice numero di cellulare. Ed è da qui che nasce la ricerca della storia della musica Jazz dalle sue origini ai giorni nostri… altro che intervista!

Fa seguito quindi una telefonata, un appuntamento, le coordinate per l’incontro: una panchina ombreggiata al Parco della Pace.
Mentre lo attendo, tra me e me mi chiedo a quale categoria di personaggi dello spettacolo apparterrà: sarà un esibizionista? uno stravagante? un pazzoide? uno sfigato magari anche capace, oppure invece con l’aggravante dell’incapacità? un illuso? oppure un ostinato perché convinto delle sue potenzialità? Evidentemente non avevo tenuto conto di un’altra possibilità… un individuo del tutto normale, un ragazzo semplicissimo che con un’estrema carica di simpatia, classica di chi è sempre a contatto con il pubblico, qualunque esso sia, mi mette subito a mio agio…
Cosa che mi ero riproposto di fare io con lui, vista la differenza d’età che ci separa, ed il che sinceramente mi spiazza.

"Sei tu Franco?" mi chiede subito ed alla mia conferma: "Ciao… scusami per l’abbigliamento balneare… ma subito dopo vorrei andarmi a fare un bagno…". Comprendo subito che aprire un colloquio con Matteo sarà la cosa più semplice di questo mondo e così è… fino a che non mi confessa il suo amore per la musica "Jazz" e che il suo strumento professionale quanto galeotto, è la "batteria". Cose di cui io ne mastico poco, se non addirittura nulla.

Mi comincia a sciorinare termini inglesi misti a nomi celebri (che solo grazie agli appunti riesco ben a ricordare) come il maestro cubano Changuito, o l’insegnante newyorchese Ari Hoenig, o il batterista Gene Jackson, oppure il maestro di musica indiana Aki Montoya, per non parlare poi di un "mostro sacro", purtroppo venuto a mancare improvvisamente per un incidente stradale, il senegalese Mamadou Diouf.
Nomi di artisti e località geografiche si sovrappongono fino a formare una planimetria di quello che sarà il suo breve (come tempo) ma nel contempo lungo (come chilometraggio) percorso di vita e di studio.

Lo interrompo e gli confesso la mia ignoranza. Il Jazz per me, invece, si ferma a Lino Patruno ed i suoi Gufi (sono favorito dall’età) per quanto riguarda il nazionale, New Orleans per quello che può essere la geografia etnica di questa musica, una tromba per quel che concerne lo strumento e Louis Armstrong il personaggio che l’impugna, con in mano l’immancabile fazzoletto bianco, Summertime come brano musicale, e poi il nulla.

Sorride, estrae dalla tasca una cartina per sigarette, tabacco e filtro e con la stessa abilità delle dita che sono certo avrà con le bacchette, se ne fa una sottilissima e ben fatta. Un vero cigarillos… una sigaretta a mano perfetta, curata con la stessa valenza di quelle di rinomate marche confezionate in pacchetti tentatori quanto dai costi esagerati.

"Scrivi allora - mi sollecita con un viso rilassato e sorridente - che sono nato a Senigallia il 15 Ottobre del 1983. Incontro la musica per la prima volta ad 8 anni, cominciando a pigiare sui tasti di una "tastierina" di mio zio. A 12, scopro il pianoforte prendendo alcune lezioni da una pianista amica di mia zia, ma è a 13 anni, forse sarà stata l’età della pubertà che incontro il mio primo amore musicalmente parlando: la Batteria (che amo ed odio, da qui la necessità e decisione di avvicinarmi allo studio della composizione per dirigere i miei progetti)".

E qui si fa riprendere dal suo entusiasmo, che se dal lato narrativo risulta piacevole, perchè pacato, risulta vulcanico e difficile da seguire per me dotato di riflessi appannati, in quelle che sono date, nomi, strumenti, generi musicali, località geografiche, itinerari storico musicali che rievocano così i suoi primi passi musicali, prima di giungere al vero Jazz.

Mi parla delle sue esperienze nel Rock, in quelle Pop, Funk e Reggae. Insomma come un novello Picasso delle 7 note, mi narrasse dei suoi periodi… ma non lo fa per mania di grandezza o di esibizionismo, ma per un amore sviscerato nei confronti di questo che per lui è arte, ma anche lavoro: "… Vedi Franco - mi dice - io trovo che tra la parola artista ed artigiano ci sia molto in comune ed io mi sento appunto un artista ma anche un artigiano della musica, sarà perché io vengo da una famiglia di questi".

Mi elenca i locali e i Festival della musica Jazz dove si è esibito quali l’Alexander Plaz, il Siena Jazz, l’Ancona Jazz, 7 giorni in Jazz, Bordighera Jazz, Faenza Jazz…

Cosa pensi a proposito della composizione contemporanea? gli chiedo. Gli stili, la sperimentazione, le fonti dalle quali si può attingere. Ad esempio cosa pensi dell’integrazione nella tua musica con degli effetti puramente elettronici, affiancati da strumenti molto "classici" o tradizionali?

"Penso che siano due estremi sui quali bisogna insistere oggi. Trovo molto interessanti le atmosfere rarefatte, gli "ambienti" che si possono creare con i vari computer etc… Penso che possano contribuire ad arricchire le "stanze sonore" che già creiamo da tempo, con l’utilizzo di strumenti classici. Non sono uno di quelli che crede che ancora oggi si può inventare qualcosa di completamente nuovo, ed anche l’elettronica che abbiamo a disposizione, porta con sè comunque il grande "limite della macchina" qual’è, perché credo che non riuscirà ad essere spontanea tanto da simulare i veri stati d’animo di un essere umano e riprodurli, almeno lo spero…"

"Partendo da questo presupposto non escludo però di inserirla anche nel mio disco che uscirà entro l’anno, per il momento sto lavorando in quartetto, uso un Fender Rohdes degli anni ’70, un contrabbasso, un trombone con degli effetti ed ovviamente una batteria. Già così il suono che si crea è molto particolare, quasi che sta in bilico tra quello di un quartetto tradizionale jazz ed un dj Set live… Non so bene ancora come lo organizzerò, ho diverse idee appuntate qua e là, non è da escludere l’utilizzo di loop o simili".

"Sicuramente vorrò inserire molto di tutto quello che ho inseguito e ascoltato fino adesso, il jazz newyorkese contemporaneo, le influenze africane, quelle indiane e quelle elettroniche.
Non penso ci siano da spendere troppe parole, penso semplicemente che per fare della buona musica, nel mio campo come in altri, sia fondamentale riuscire a far sentire a proprio agio i musicisti che suonano con te, solo così suoneranno al meglio e solo così la tua musica funzionerà. Altrimenti rimarrà uno di quelle centinaia di dischi con tanti bravi musicisti che suonano senza però ascoltare ed apprezzare davvero la loro musicalità".

"Questo è quello che penso ed è così che "vedo" la musica. Non mi va di scendere a troppi compromessi, esclusivamente perché, quando suono, voglio divertirmi, sempre!"

Ma l’emozione che prova nel raccontare le sue esperienze giovanili in giro per il mondo, gli provoca delle strane vibrazioni alle corde vocali. "Il 2001 per me è un anno storico. Diciottenne a Cuba, dove ho la possibilità di incontrare il grande Maestro José Luis Quintana Fuentès "Changuito", vincitore di due Grammy Latino e di divenire un suo allievo".

Credo però di comprendere che l’anno più importante a livello di esperienze sia il 2009, quando da New York, dove incontra e prende lezioni private da Gene Jackson, Ari Hoening, Dan Weisse Nat Smith, trova il tempo per "un saltino" in Senegal, alla ricerca delle origini della musica colta afro americana, derivata dal popolo nero, degli schiavi e poi dei bianchi e le trova proprio vivendo vicino al griot Mamadou Diouf e studiando le poliritmie africane.

Ma le sorprese che questo ragazzo mi regala non finiscono qui. Infatti alla fine di questo nostro incontro, gli chiedo se può inviarmi qualche sua foto per corredare quanto andrò a scrivere. L’indomani, via mail, ricevo le foto richieste. Su una compare lui seduto su un divano con un piatto da batteria, sull’altra un trio con la didascalia: "Barend Middelohff al sax tenore - Paolo Ghetti al contrabasso ed io alla batteria". Ma quello che più mi sorprende è la sua postilla in PS: "Sono entrambi due miei ex-insegnati di Conservatorio, il Martini di Bologna. Il trio è nato grazie a Barend, che mi ha chiesto il numero di telefono dopo aver presieduto la commissione per l’esame di "strumento del 3 anno" (batteria: ho presentato un programma che consisteva nel suonare "melodie" vere e proprie con i tamburi..), che ha avuto come esito un 30 e lode… Sono due grandi… e vorrei che lo si sapesse".

Che dire di Matteo? Oltre che bravo, anche altruista, che nel mondo d’oggi ed anche in quello dello spettacolo credo non sia poca cosa.

Foto gentilmente concesse dallo stesso Matteo Fraboni

Questi i commenti dei lettori riportati su 60019;

Scritto da Michele il 30/09/2010 ore 23:49
Matteo è un bravissimo ragazzo e sicuramente farà tanta strada perchè ogni volta che ci incontriamo (sempre per motivi musicali) vedo nei suoi occhi la vera passione che pochi giovani hanno oggi! Complimenti Matteo continua così!

Scritto da Jee il 01/10/2010 ore 20:55
Io ho avuto Matteo come insegnante di batteria,è stato colui che mi ha fatto davvero innamorare di questo strumento e penso che lo ringrazierò a vita. E' un professionista, ma è anche una persona semplice, mi son divertita tanto con lui a suonare. Grazie Mattè!